거꾸로 가는 CCM 기획!

요즘은 가끔 전혀 전공과 틀린 가벼운 서적들을 읽기도 합니다
그 중 하나가
작사가 박채원씨가 쓴 '마음에 콕콕 입에 착 감기는 대중가요 작사' 이라는 책입니다

대중가요 작사 카테고리 인문 지은이 박채원 (랜덤하우스코리아, 2007년) 상세보기

가볍기도 하고
출판사를 믿고 일단 지른 경우이긴 한데
한 눈에 대충 훑어 봤을 때 책이 괜찮았습니다

오히려 찬양팀(아마추어 발룬티어) 보컬들이 한번쯤은 읽어보면
자신들이 부르는 노래에 대한 이해를 도울 수 있지 않을까 싶고
몇 몇 부분은 발췌해서 찬양팀 보컬의 스터디에 사용해도 좋을 듯 한 수준입니다

그리고 그 외에도 공동 작사에 대한 저작권 분배 문제라거나
음반 제작과정에 대한 개괄등.....실제적인 부분도 충분히 건드려주고 있어서
가벼운 개론서임에도 불구하고 도움이 크게 될 이야기들도 많았습니다
책에 대한 소개는 여기까지 하고....

근데.....뜬금없이 글의 제목을 '거꾸로 가는 CCM 기획' 이라고 쓴 이유는...
책의 두번째 챕터에 수록된 음반이 제작되는 대강의 순서를 소개한 내용을 읽고 나서
느낀 부분입니다

일단, 책에서 설명하는 일반적인 대중 음악의 음반 제작 기획은...
1> 기획
2> 가수 선정
3> 곡섭외(작곡가 섭외) / 데모 수집
4> 작사
5> 추가 레코딩 및 믹싱
6> 프레싱 및 실물 제작
7> 홍보 마케팅

의 순서로 음반 제작이 이루어진다고 소개합니다
(그리고 제가 생각하는 상업적인(!) 음반 제작의 순서도 저 정도의 수순을 따라가게 되구요)

이 과정을 조금 더 세분화해서 설명을 드리자면
1> 기획은 앨범의 컨셉을 잡는 과정이라 하겠습니다
개념화 과정이라는 말을 저는 즐겨 사용합니다
 보통 복고가 열풍일 때는 앨범의 선곡과 분위기는 복고풍이 좋을것 같다는 전체적인 방향을 잡고
그 뒤에 가수를 선정하는거죠
요즘 같은 경우 '복고이니 컨트리 느낌의 곡으로 대박치는 SG 워너비가 좋겠구나', 라거나 '기량이 안정적인 이수영은 어떨까?' 같은 식이지요

개념화 과정은 가수를 먼저 정한 다음에 가수에 맞추어 컨셉을 잡는 경우도 있으니 결국 1과 2는 함께 움직이는 개념화 과정이라고 할 수 있습니다

3> 그 다음 과정은 곡을 수집하는 과정입니다
 한 작곡가 내지는 여러 작곡가에게 데모를 받게 되고 적당히 반주가 완료된 곡들을 수집/ 의뢰하여
 그 중에 가수나 앨범의 컨셉과 기량에 맞을 만한 곡들을 살리고 그렇지 않은 곡들은 반려하는 과정을 갖는 것이지요
 여기에서 음악적인 토대는 절반 이상 마련된다고 보면 됩니다

4> 곡이 수집되면 곡에 대한 작사를 의뢰하게 됩니다
작사는 데모 반주와 가이드 녹음, 그리고 가수및 앨범의 컨셉과 느낌에 맞추어 가볍게, 발랄하게, 심각하게, 구슬프게 무겁게 등의 작사가 이루어지게 되구요

5> 곡의 스타일에 따라 스트링, 브라스 또는 리얼악기들의 추가 녹음이나 코러스등이 들어가야 하는 경우에
 추가 녹음이 이루어지게 됩니다(음악적으로 풍성하게 만드는 작업이라고 보시면 되겠네요)
   그리고 믹싱, 마스터링으로 이어지는 마무리 음악작업을 거쳐 흔히 우리가 듣게 되는 음원이 완성됩니다

6> 음악적으로 마무리 된 음반에 디자인을 하고, 프레싱을 통한 대량생산을 거쳐 상품이 됩니다
 디자인에서도 기획단계에서 세운 컨셉이라는 것이 반영되어 제작됩니다
 가령 가수가 매끈한 미소년의 이미지라고 하면 매끈한 미소년의 이미지를 부각시킨 아트웍을 적용하고
 복고느낌의 음반을 기획했다고 하면 복고스러운 디자인을 진행하겠지요

7> 그 뒤에는 보통 제가 진행하는 홍보가 이루어집니다
 (컨셉이 모두 나온 상태에서라면 이미 컨셉 단계에서 컨셉이랑 맞추어 홍보 전력이나 보도자료의 문구 절반 이상은 작성이 되어져 있다고 보는게 맞습니다)

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여기까지는 일반적인 대중가요의 음반 제작 프로세스입니다!

근데....CCM은 왜 거꾸로 가는지 궁금하신가요?

 일단 CCM쪽의 이야기로 넘어가자면
기독교 음반 시장이 매우 작다 보니 기획사가 능동적으로 가수의 CCM 앨범에 뛰어드는 일이
쉽지 않습니다......
그렇다 보니 첫 단계 부터 다른 프로세스를 갖고 일이 진행됩니다

1> 가수나 작곡가로 부터 음반 제작 제의
2> 보유곡 심사 및 검수(독보)
3> 데모 제작 및 녹음
4> 추가 녹음 및 믹스, 마스터링
5> 음반 디자인과 개념화 작업
6> 프레싱 및 생산
7> 음반 출시, 홍보 마케팅

첫 단추부터 개념을 잡고 시작한다기 보다는 작곡가 내지는 가수가
10곡 정도의 모음을 갖추고 기획사에 노크를 하는 경우가 대부분입니다
(옛날에는 대중음악계에서도 이런 일들이 종종 있었습니다
밴드 데모를 기획사에 돌린다거나 하는 일들 말이지요)

그렇게 되다 보니
제작된 음악의 형태도 보통
1> 가사가 먼저 작사되고 
2> 가사에 맞추어 멜로디가 나오고
3> 멜로디에 맞는 편곡을 가수나 작곡가가 직접 하거나, 편곡을 의뢰하게 됩니다
(위에 나온 2,3,4 과정을 한데 뭉뚱그리고 음악에 관련된 이야기로 풀어보자면
저렇게 표현됩니다)

요즘에 흘러가는 대중가요의 제작 방식과는 확연한 차이를 보이게 되지요
 곡자체를 이렇게 제작하는 이 부분은 장단점이 있다고 보입니다
 메시지 위주로 흘러가는 CCM 특유의 스타일은 대중음악에서 어떻게 해도 흉내내지 못하는 특유의 장르화 되어버렸기 때문이지요
 가장 대표적인 예로는 최근에 한웅재, 이대귀등이 선보인 감성적이면서 가사를 중심으로 이야기가 풀어지는
CCM 특유의 힘이 됩니다만....
 편곡자를 잘 만나야 그런 힘이 실리지, 그렇지 못하다면 아마추얼리즘을 벗어나지 못한 음악에 머물고 맙니다

 귀에 쏙 박히는 대중음악쪽의 트렌드로 따르자면 상당히 옛날 음악이 됩니다
요즘은 심지어 리듬루프 틀어놓고 라인을 구상하고 그 뒤에 작사를 음절에 맞추는 과정을 거친다고 하니...
(한때 작곡가가 맞는가 라는 논란이 벌어졌던 빅뱅의 G-Dragon의 방식이 이와 비슷하다고 보시면 됩니다
리듬루프와 기본적 코드를 들으면서 귀에 박히는 멜로디를 만들어내는거죠....그뒤에는 적절한 가사를 만들고...)

근데, 이 방식의 가장 큰 문제는....
곡의 제작에서 다른 과정을 거친다는 것 보다는
곡이 거의 대부분 완성되어갈 때 까지 컨셉이라는 것이 잡히지 않는 경우가 많다는 것입니다

곡이 거의 대부분 만들어지는 단계에서야
비로소 디자인이 진행되면서 앨범의 컨셉에 대한 논의가 이루어집니다
"하나님의 감동으로" 만들어져 모아진 10곡 남짓의 음악에 대하여
(대부분은) 억지로 통일성을 부여해야 하는 단계가 온 것이지요

(실은 디자인에서도 앨범의 컨셉에 대한 논의가 없이 진행되는 경우도 많습니다
앨범이 다 발매된 다음에 홍보를 위해서 컨셉을 부여하는 경우들도 상당히 많이 진행을 하니까요 ^^;;)


어차피 앨범 제작결정과 상품화해서 판매를 위한 홍보는 어쩔 수 없어 처음과 끝에 배치된다고 하면
결국 CCM의 제작과정은 대중음악의 앨범 제작과 정 반대의 과정을 겪게 됩니다

 정리하자면
정석은:  컨셉잡기 --> 작곡(& 편곡) --> 작사 --> 추가 녹음 --> 디자인 --> 상품
의 과정이
CCM으로 오면 : 작사&작곡 --> 편곡 --> 추가 녹음 --> 디자인 --> 컨셉 잡기 --> 상품
이라는 조금은 기형적인 과정을 거치게 되니 말이지요

음악 자체로 보자면 작사--> 작곡 --> 편곡의 프로세스는 나름의 색깔이 드러날 수 있는 장점이 있어서
어느정도 좋게도 볼 수 있지만서도

앨범의 컨셉이 무엇인지 알 수 없고 완성이 임박해서 컨셉을 정하는 방식과
제작 결정단계부터 컨셉을 잡고 통일된 컨셉을 고수하는 방식의 경쟁은
상업적인 측면에서는 보나마나 뻔한 결과를 가져 올 것이기에

안타까울 뿐이고
실상 물건을 팔아야 하는 입장에서는 상당히 죄송스러울 뿐입니다

(그럼에도 구매해주시는 분들께는 참 감사할 뿐이고...그럼에도 합력하여 선을 이루시는
하나님의 역사에 참으로 감사드릴 뿐입니다)